El método de trabajo general que se ha desarrollado para la creación de las piezas de este CD, marcada por la relación entre la acumulación y la dilatación sonora, consta del procesamiento electrónico de varias grabaciones ambientales mediante softwares de elaboración digital.
Las piezas reunidas en este cd contienen sonidos cuya relación con la fuente original es reconocible, y otros en los que no es posible identificar la fuente, pero que, aún así, poseeen una cercanía tímbrica con el sonido original.
Otro aspecto de algunas de estas piezas es el uso de samples de varios CD utilizados como pretexto para someterse a un proceso de manipulaciones electrónicas.
Por ejemplo "L’io plurale" existen momentos de superposiciones vocales (tomados del "Beatus vir" de Niccolò Jommelli) que acentúan, a través de la simple acumulación de los elementos, el valor energético del gesto vocal.
"Curvature" es una canción basada en la idea de la fuerza de la gravedad. El glissando es una metáfora de la curvatura del espacio-tiempo provocada por la aparición de un objeto con su masa en el espacio.
Los materiales de "Signal Mass Surface" parten del contacto acústico resultante de un cableado TRS con varias superficies (suelo, televisión) por mediación del cuerpo humano. La pista es, por tanto, motivo de interés para la naturaleza cíclica de la señal eléctrica y su posible alteración.
"Tomorrow In The Battle", a partir de referencias literarias, reelabora grabaciones de eventos naturales como el trueno, poniéndolos en relación con los instrumentos acústicos como el piano.
"Quanti" comienza como una reflexión divertida y personal sobre algunas cuestiones de la mecánica cuántica, como las ondas electromagnéticas que están configurados como paquetes de energía (los cuantos, de hecho).
"White plot" elabora diversas grabaciones de campo para hacer un ambiente de extrema sensibilidad sonora en la que síntesis granular y ruido blanco sostienen el espacio sonoro.
"Sehr langsam" deriva de la transformación de un sample tomado de la Sinfonía núm. 5 de Gustav Mahler y tratado libremente para construir una pieza que pretende ser una larga trama de elementos texturizados.
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Un sincero agradecimiento a Pepo Galán y Nacho Jaula para su disponibilidad y apoyo en la realización de este trabajo.
Il metodo di lavoro generale che ha portato alla realizzazione dei brani di questo cd, improntati sul rapporto tra accumulo e rarefazione sonora, consiste nel trattamento elettronico di varie registrazioni ambientali tramite software specifici di elaborazione digitale.
Nei brani si ritroveranno quindi dei suoni la cui relazione con la fonte originaria è riconoscibile, e altri in cui la sorgente non può essere identificabile, ma che restituiscono comunque una sorta di prossimità timbrica con i primi.
Altro aspetto di alcuni di questi brani è l’uso di campioni tratti da vari CD utilizzati come puro pretesto per essere anch’essi sottoposti a manipolazioni elettroniche.
Ad esempio L’io plurale vede momenti di sovrapposizioni vocali (tratte dal Beatus vir di Niccolò Jommelli) che accentuano, tramite il semplice accumulo degli elementi, il valore energetico del gesto vocale.
Curvature è un brano basato sull’idea della forza di gravità. I glissandi sono una metafora della curvatura spazio-temporale causata dall’apparizione di un oggetto con la sua massa nello spazio.
I materiali di Signal Mass Surface sono tratti dalle risultanti acustiche del contatto di un comune cavo TRS con varie superfici (pavimento, televisione) tramite l'intermediazione del corpo umano. Il brano si interessa quindi alla ciclicità del segnale elettrico e alla sua eventuale alterazione.
Tomorrow In The Battle, partendo da suggestioni letterarie, rielabora registrazioni di eventi naturali quali il tuono mettendole in relazione con il strumenti acustici come il pianoforte.
Anche Quanti nasce come una personale, divertita riflessione su alcuni temi della meccanica quantistica, come quello delle onde elettromagnetiche che si configurano come pacchetti di energia (i quanti, appunto).
White plot elabora varie registrazioni ambientali per rendere un’atmosfera di estrema rarefazione ed essenzialità sonora in cui sintesi granulare e rumore bianco si contendono lo spazio sonoro.
Sehr langsam deriva invece dall’elaborazione di un campione tratto dalla Sinfonia n. 5 di Gustav Mahler, liberamente trattato per costruire un brano inteso come un lungo intreccio di elementi tessiturali.
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Un grazie sincero a Pepo Galan e Nacho Jaula per la loro disponibilità e per il loro sostegno nella realizzazione di questo lavoro.
Sello discográfico dedicado a la exploración de nuevos sonidos, músicos experimentales, propuestas resucitadas de un rebalaje con una profundidad infinita.
( No aceptamos demos )
smooth but uneasy drones overlaid with beautifully curated samples(?) and subtle noise and distortion. evokes cold and loneliness while being sonically 'real'. excellent! Giles
While I set the opening track as my favourite, the entire album that shimmers, with perfection of space and hesitance before each cadence enveloping one in echoes and nuance, emotion and mood. Astonishing solo piano work, in a world where we come to expect all sounds in our music, to again achieve such wonder through simplicity is remarkable indeed. A treasure. Egg Wizard
St Celfer returns with tracks culled from a series of live shows, each one a showcase for his inventive experimentalism. Bandcamp New & Notable Jun 26, 2023
Seattle’s St Celfer returns with four more boundary-breaking electronic compositions sparked with sudden bursts of melody. Bandcamp New & Notable Jun 6, 2022
Even if he says otherwise, Ian Hawgood is super prolific and incredibly talented in not only his own releases, but in collaborations and with the heart & soul put into the labels he's run over the years.
Saying all that, this is a more recent favorite release of Ian's: peaceful, deceivingly simple (yet not!) piano works that is personal, elegant and graceful in its warmth and presentation. Plus it's for a wonderful cause. Get it!! Joe Borreson